1. Entretien- rencontre

C'est le début du script où l'on va identifier le message que l'on souhaite faire passer et l'objectif de l'histoire. Il est important de bien comprendre à qui va s'adresser la vidéo et quel est le langage de ce public. A ce stade on peut prendre des notes ou enregistrer.

2. Première écriture

Retranscrire sur un papier ce que l'on a retenu de l'entretien. Ce qui nous a marqué est la deuxième étape pour écrire un script.  L'esprit fait une sélection naturelle et retient les éléments les plus marquants. Imaginez vous à la machine à café en train de raconter votre entretien. Vous verrez que ce que vous dites est l'essentiel de la future histoire que vous allez écrire. Si vous avez des problèmes pour le mettre en mots, enregistrez vous et retranscrivez la teneur de vos propos. 

3. Réécriture avec règles du storytelling

A partir de ce texte, vous allez voir ce qui émerge, ce qui vous semble le plus accrocheur pour un public qui vous écoute. Supprimez ce qui vous paraît anecdotique et qui n'apporte rien d'essentiel à l'intrigue de l'histoire.

Ecrire un script c'est appliquer les règles du storytelling, 
pour que votre récit devienne une histoire :

• bien définir le héros
  Il faut que votre public puisse aimer votre héros. Qu'est-ce qui peut le rendre aimable ? 
• forcer le trait
  L'esprit retient les caricatures. n'hésitez pas à forcer le trait pour le rendre plus marquant. 
• retenir tout ce qui est en action
  Une histoire, c'est avant tout de l'action. Alors soignez tout ce qui est action. Entre le début de l'histoire et le dénouement, il va se passer des péripéties. Cherchez l'action dans toutes les étapes. L'action est utile pour l'identification et pour le rythme de l'histoire.

4. Rewritting et toilettage du texte

Relisez à haute voix votre texte, vous saisirez plus facilement les répétitions, les formulations lourdes ou difficiles pour fluidifier le texte. Soyez très vigilant et supprimez tout ce qui n'apporte pas un plus. Bien mesurer l'importance de chaque mot. Adverbe ou pas adverbe. Adjectif ou pas. Evitez de garder des formules qui vous tiennent à cœur et qui n'apportent rien. 

5. Penser visuel

Le texte doit suggérer des images pour une mémorisation plus rapide. Si vous pouvez changer une expression abstraite en une expression imagée, n'hésitez pas. Imaginez vous les scènes. Si vous deviez mettre en scène votre texte, qu'est-ce qu'il se passerait ? Notez ce qui est le plus frappant. 

6. Découpage des scènes et storyboard

A partir de cette étape, vous pouvez découper les différentes scènes. Vous commencez à avoir une idée des différentes articulations de l'histoire et de comment va se structurer l'histoire. Vous pouvez réaliser un storyboard même si vous ne savez pas dessiner : un croquis rapide permet d'avoir une idée concrète de l'histoire en différents plans. 

7. Soigner la fin

La fin, c'est le dénouement de l'histoire. Chaque histoire est une transformation. Mettez bien en évidence le dénouement par la révélation de la transformation par rapport à la situation primordiale. N'hésitez pas à forcer le trait. Et puis terminez par un appel à l'action : donner clairement l'adresse d'un site, un numéro de téléphone, un contact. Les dernières images sont celles qui vont rester.

3 raisons de réaliser une vidéo courte

avec Vidéo Tremplin 

à partir de votre script

1. UN IMPACT ACCRU PAR
L' ASSOCIATION
MESSAGE ET DESSIN.

2. UNE VIDÉO D'AUTEUR
SUR MESURE
AVEC VOUS.

3. DES DESSINS ORIGINAUX
DANS L'UNIVERS DE PLANTU
QUI MARQUENT LES ESPRITS.

Astuces et conseils

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pour écrire un script :